动漫设计师证考试是一项专业性很强的考试，主要考察考生在动漫设计方面的理论知识和实践能力，要想顺利通过考试，考生需要对动漫设计的各个方面有所了解，并具备一定的实际操作能力，以下是一些建议的科目内容：

1、动漫设计基础：这部分内容主要包括动漫设计的基本概念、原则和方法，以及动漫设计的发展历程和趋势，考生需要熟悉动漫设计的各个阶段，包括创意构思、角色设计、场景设计、故事板绘制、动画制作等。

2、色彩原理与搭配：色彩在动漫设计中占据重要地位，合理的色彩搭配可以提高作品的艺术价值，考生需要学习色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等，以及如何运用这些原理进行色彩搭配，还需要了解不同文化背景下的色彩习惯和审美观念。

3、角色设计与表现：角色是动漫作品的核心元素，一个成功的角色设计可以使作品更具吸引力，考生需要学习角色设计的基本原则，如角色的性格特点、体型比例、面部表情等，并通过实践掌握如何将这些原则应用到角色设计中。

4、场景设计与布局：场景是动漫作品中的背景元素，一个精美的场景设计可以为作品增色不少，考生需要学习场景设计的基本原则，如场景的空间结构、视觉层次、光影效果等，并通过实践掌握如何将这些原则应用到场景设计中。

5、故事板绘制：故事板是动漫作品制作过程中的重要环节，它可以帮助制作团队明确作品的节奏和镜头切换，考生需要学习如何根据剧本内容绘制故事板，包括镜头设置、画面布局、动作表达等。

6、动画制作技巧：动画制作是动漫设计的核心环节，考生需要掌握各种动画制作技巧，如帧率控制、运动规律、表情捕捉等，还需要了解不同的动画制作软件，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。

7、后期制作与特效：后期制作是动漫作品制作的最后环节，包括音效、配音、剪辑等，考生需要学习如何运用后期制作技术提升作品的质量，同时了解一些基本的特效制作方法，如粒子系统、骨骼动画等。

8、动漫产业知识：了解动漫产业的发展现状和趋势，有助于考生更好地把握市场需求和行业动态，考生可以通过阅读相关书籍、报告和分析文章，以及参加行业活动和讲座等方式，积累动漫产业知识。

9、美术史与艺术理论：动漫设计师需要具备一定的美术素养和艺术理论知识，这有助于培养自己的审美观和创作灵感，考生可以通过学习美术史、艺术理论等方面的内容，提高自己的艺术修养。

10、团队协作与沟通能力：动漫设计是一个团队协作的过程，考生需要具备良好的团队协作和沟通能力，以便与其他设计师、制作人员和客户有效沟通，考生可以通过参加团队项目、参加培训课程等方式，提高自己的团队协作和沟通能力。

要想在动漫设计师证考试中取得好成绩，考生需要全面掌握动漫设计的各个方面知识，并具备一定的实践能力，只有这样，才能在竞争激烈的动漫行业中脱颖而出。